Немецкий киноэкспрессионизм

[Ringarin]

«Никогда не было такого времени, потрясенного таким ужасом, таким смертельным страхом. Никогда мир не был так мертвенно нем. Никогда человек не был так мал. Никогда он не был так робок. Искусство вопит о помощи, оно зовет дух. Это и есть экспрессионизм», - писал Герман Бар (австрийский критик и публицист).

А я предлагаю вам погрузиться в мрачный и полубезумный мир немецкого кинематографа двадцатых годов.

П.С.: об эстетике экспрессионизма я писала здесь.

кадры из кф "Кабинет доктора Калигари" и "Метрополис"

Историческая справка Двадцатые – это время ухнувших надежд, экономик и веры. Шпенглер провозгласил смерть Европы. Духовную составляющую своего времени он охарактеризовал следующим образом: «Угасание душевной творческой силы, сама жизнь становится проблематичной. Существование без внутренней формы. Искусство как привычка, спорт…». Эти настроения и мысли стали философской основой экспрессионистского творчества. Экспрессионизм был развит в Чехии, Бельгии, Австрии, Франции, Мексике, США, но особенно ярко он проявился в творчестве немецких художников. Именно Германия вышла из войны униженной, разрушенной, погруженной в тяжелый экономический кризис, именно здесь была наиболее развита традиция мистицизма. Немцы обратились к темному закулисью реальности — туда, где живут наши страхи. Они увели зрителя в иллюзорный мир инстинктов и полубреда, оживших слухов о вампирах и маньяках. Библия киноэкспрессионизма – «Кабинет доктора Калигари», Роберт Вине, 1919 год Сюжет Если очень коротко, то сюжет таков: два друга (Алан и Фрэнсис) попадают на представление доктора Калигари: загипнотизированный юноша, лежащий в гробу, по слову Калигари встает и начинает предсказывать будущее зевакам. Алан узнает от него, что доживет лишь до утра – и предсказание сбывается: его убивают. Убийства не прекращаются – в городе маньяк. Похищена невеста героя. Фрэнсис считает, что преступления совершает загипнотизированный юноша. Фрэнсис начинает расследование, он преследует Калигари до сумасшедшего дома и узнает, что тот является его директором… а он сам и его невеста – его пациентами. Так что вполне возможно, что рассказ несчастного персонажа —всего лишь бред… Техническая сторона или как автор намекает зрителю, чем все закончится Ломаные линии, зубцы, остроконечные здания (а-ля готика), деформированные пропорции, отсутствие перспективы, углы, тени , выразительный грим у актеров – все это подчеркивает неоднозначность происходящего на экране: визуальный ряд отражает изломанный мир душевнобольного. Над декорациями работали Герман Варм, Вальтер Райман и Вальтер Рориг, они создали призрачный город иллюзий и теней.

Интересные факты или О чем тот фильм Согласно исследованию Зигфрида Кракауэра, образ одержимого доктора Калигари – это метафора Гитлера. Тиран, гипнотизирующий и подчиняющий себе людей, направляет их волю на убийство подчиняющего волю других и направляющего убивать – таков доктор Калигари, таков и Гитлер. Так же есть мнение, что Калигари – это метафора милитаристского правительства, набирающего популярность в Германии. Образ ярмарки, считает Кракауэр, - это анархия как противоположный полюс тирании. Ярмарка — мир детства, где царят яркие краски, многозвучье, где разношерстная толпа гудит и веселится, где свобода властвует безраздельно… превращаясь в хаос. В финале – итог размышлений режиссера о мире, в котором он живет: мы все оказываемся в палатах дома для сумасшедших. Отчаяние и безысходность окутывают зиртелей…

На излете экспрессионизма – «Метрополис», Фриц Ланг, 1927 год

В этом фильме нам не найти типичных для экспрессионизма романтических образов вампиров, Прекрасных Дам, хладнокровных убийц и монстров. Ланг показывает бездушный мир будущего – машины, люди-винтики, а на вершине - робот, имитирующий человека.

Сюжет детально описан здесь.

«Что хотел сказать автор?»

«Метрополис» - антиутопия с явным христианским подтекстом. Лейтмотивом проходит главная мысль: «Посредником между руками и головой должно быть сердце». Образы героев символичны: Йо Фредерсен (разум и капитализм), Ротванг (урбанизация, машинизация, дьявол), Мария (Мадонна, любовь), Фредер (Христос, сердце), Грот (труд, рабочие).
Ланг создал футуристический город-муравейник : два уровня – До (для рабочих-винтиков) и райские сады для правящей элиты. Кадры небоскребов, многоуровневых дорог, множества машин – все это сразу же отсылает к тем фильмам, которые процитировали «Метрополис». Здесь я, в первую очередь, имею ввиду «Пятый элемент» - футуристические пейзажи, костюмы, и образ Зорга, явно навеянный Ротвангом-изобретателем. Да и тематики фильмов пересекаются на антитезе «душа-машина». В остальном, они разнятся.

Копировальная машина, а в ней - Мария, образ которой примет робот Ротванга Я не знаю, как они это снимали без совеменной компьютерной техники!!

Метрополис - город будщего Зорг Ротванг похищает для опытов Лилу Марию

Итоги недолгого царствования в киноискусстве экспрессионизма

С наступлением относительной экономической стабильности (примерно 1925 год) спрос на пессимистические ленты с налётом романтического начал падать, а с приходом к власти нацистов в Германии (1933 год) многие кинематографисты данного направления эмигрировали (как правило, в США). В Голливуде они внесли опеределяющий вклад в формирование американских жанров фильма ужасов и нуар.
Черты экспрессионизма можно найти в творчестве Тима Бертона, Александра Сокурова , Андрея Тарковсокого (у них я самолично видела), Якова Протазанова, Ингмара Бергмана, Орсона Уэллса, Федерико Феллини и др.

@темы: Иллюстрации, Удивительные культурные истории

Comments

[Доктор Кларк]

спасибо за чтиво) очень познавательно.
вообще, немые фильмы 20-х годов - отличная штука.
Лицезрел "Франкенштейна" и "Носферату" в своё время - был в восхищении.

[Ringarin]

пожалуйста, хотя здесь очень кратко - без описания особенностей мимики актеров, ракурсов съемки и т.п.