О, сколько нам эмоций чудных
Перепадает от других людей !
Марк Сандомирский

@темы: Психология, Медитация на мысль

---

Выходные в Харькове - 1

Урок танго

Самое сложное в парном танце (м+ж) - это «вестись», то есть давать партнёру тебя проводить, следовать заданным им темпу, движениям, направлению. В вальсе это ещё не так страшно - ты повела, тебя провели. А в танго женская инициатива мгновенно рушит танец. Зато именно это латиноамериканское чудо способно научить пару чувствовать друг друга и хотя бы не на долго претворить в жизнь заветную мечту - мужчине почувствовать себя мужчиной, а женщине - женщиной.

Я танцевала с закрытыми глазами, полагаясь на инстинкт и кинестетику - чутко слушала партнёра и реагировала на малейшее изменение в движениях. Но стоило мне открыть их - и тут же во мне просыпалась тяга поучаствовать в процессе. Глупость невероятная: я же и так участвовала. Просто пассивно (в значении "непривычно"). Урок танго помог мне понять, что я достаточно недоверчивый человек, который не может сразу положиться на другого - только после свадьбы продолжительного знакомства! И теперь я пытаюсь понять: хорошо это или плохо?

С одной стороны, тише едешь - мягче падать. В том смысле, что если изначально не полностью доверяешь человеку, не до конца полагаешься на него, то не сталкиваешься со всеобъемлющим разочарованием и нерешённой (а то и усугублённой) проблемой, если он окажется не очень ответственным.

С другой стороны, доверять приятнее, нежели во всех и каждом видеть врага. У меня перед глазами есть отличный пример таких отношений с миром: человек ушёл в глухую оборону и винит весь мир в этом. У меня ситуация по-мягче: я просто выдерживаю дистанцию. И играю с ней - сокращаю, увеличиваю, сокращаю...

В общем, я пока в раздумьях: стать ли более демократичной в общении и менее отдалённой или оставить всё, как есть, воспринимая эту дистанцию и "доверие-не-до-конца" как своеобразный фильтр, помогающий распределить людей на "своих" и "не своих"?

@темы: Ощутить и почувствовать, Сaccia d'amore

---

Свобода, равенство и братство?

Мир погрузился в хаос. Основы общества подорваны. Ориентиры утеряны. Люди в смятении... Нет, дорогие мои, это не начало очередного фильма-катастрофы, а констатация факта: в наши дни всё встало с ног на голову. Даже в отношения «М-Ж» были внесены существенные коррективы. Как разобраться с гендерными ролями и научиться балансировать между жаждой независимости и желанием создать хорошие прочные отношения?

«Дамы вперёд» или «Дамы, вперёд!»?

Познакомиться первой — невоспитанность или жизненная необходимость? С одной стороны, не хочется навязываться да и страшно невероятно, но с другой — парни стали несмелыми и пугливыми. Иногда складывается впечатление, что ежели ты сама не возьмёшь инициативу в свои руки, то эти чудесные мальчики так без личной жизни и останутся. Шутки шутками, а вот в этом психологи девушек поддерживают полностью. «А всё потому, что мир стал женским» — говорят они.

Современному человеку что важно? Хорошо обустроить быт, определить, куда ехать отдыхать, что надеть и где раздобыть на всё это средства — типично женские вопросы. Сверх-задачи вроде открытия Америки или завоевания новых земель — мужская стихия — остались в прошлом. В обозримом будущем великих событий не предвидится (Евро не в счёт). А роматичная мужская душа, меж тем, жаждет приключений и свершений. Ах, эти воспитанники комиксов о супер-героях! Им бы всё силушку богатырскую проявлять, драконов колошматить да властителями быть — хоть дум, хоть дам.

Причина перемен кроется не в нашумевшем феминизме, а новых технологиях, которые обусловили появление другого типа общества, где ум ценится больше силы, успеху способствуют хитрость и гибкость, а отношения строятся на основе сотрудничества.

В прошлом отношения полов были поставлены в достаточно жёсткие рамки — соперничество между ними ограничивалось несколькими сферами. По-настоящему соревновались мужчины с мужчинами, а женщины с женщинами (в основном из-за мужчин). У всех были чётко прописанные роли.

Сегодня же нормы размыты, не до конца уничтожены. В результате возникает повсеместный унисекс: оба пола мало чем друг от друга отличаются. Мы все носим джинсы и кеды, ходим к парикмахерам и на чистку лица, получаем образование, работаем (подчас в одних и тех же сферах), имеем схожие интересы и юридические права. Наконец, мы обретаем несвойственные нам (с точки зрения былых представлений) черты: девочки научились у мальчиков быть волевыми и активными, а мальчики у девочек — сочувствующими и компромиссными.

Куда делись нормальные парни?!

У девушек нашего века объявилось немало разнообразнейших проблем. Дома мамы (и особенно бабушки) читают нотации о примерном девичьем поведении и чести: «не бегай за ним», «главное — это удачно выйти замуж», «научись готовить — иначе замуж не возьмут» и прочие «истины» разной степени абсурдности. Реальность меж тем вынуждает становиться самостоятельными.

Другая проблема - мужчины. Каждой из нас хочется встретить сильного, смелого — в общем, настоящего. А таковых всё нет и нет... Они то ли вымерли, то ли за компьютерами попряталась. Но это утверждение не верно. Мужчины мечты не попрятались и не вымерли. Скорее эволюционировали немного. Раньше как было? Мальчики не плачут, не готовят, не бояться, добиваются своих целей и становятся крутыми. А сейчас, в XXI веке «всё смешалось». Они могут и модой заинтересоваться, и задушевные беседы вести, и тортик тебе на День рождения испечь. Из этого выходит, что женские претензиями к мужчинам, говоря откровенно, не обоснованы. Каков «хороший парень»? «Сильный, смелый, умеющий защитить, с деньгами, но при этом нежный, сочувствующий, внимательный... » — мигом ответят девушки. Но это невозможное сочетание черт характера. А мы с них его требуем, истерики закатываем.

Меж тем, у парней и без наших представлений о них есть тысячи проблем. Так современные Одиссеи находятся в неприятном положении — между Сциллой и Харибдой: завышенными ожиданиями с нашей стороны и противоречивыми представлениями о том, какими они должны быть, чтобы иметь право носить гордое звание мужчины.

Где баланс?

Два человека любят и поддерживают друг друга, прикрывают по слабым сторонам, а проблемы решают с помощью переговоров. Примерно таков идеал отношений нового века — партнёрство. Его предшественница — жёсткая модель «лидерство-подчинение» — со скандалом, но всё же уходит из-за не соответствия требованиям жизни. «Угнетателей» и «угнетаемых» почти не осталось, неравенство вроде бы побеждено, но проблем меньше не стало. Партнёрство оказалось довольно-таки непростым типом отношений. Почему?

Во-первых, не стало «половинок». Теперь каждый должен вырастить себя до цельной личности, способной быть самостоятельной, не желающей ставить своё счастье и жизнь в зависимость от другого человека. А это огромная ответственность. И она пугает, не каждый к ней готов. Намного проще жить по заданным шаблонам (по указке), а не пробовать, ошибаться, больно ударяться о реальность, вновь подниматься и вновь искать себя.

Во-вторых, чтобы построить эти отношения необходимо многому научиться. Вниманию к другому человеку, состраданию, возможности видеть мир его глазами. А все эти качества как-то не особо популярны в наше время. И особенно среди парней. Многие-то всё ещё верят в то, что не мужское это — быть чутким и понимающим.

В-третьих, девушки стали сверх-требовательными. Им подавай умных, красивых, богатых, внимательных «и чтобы мою кошку любил». Ситуация анекдотическая — как в истории «Магазин мужей». Но мало кто помнит, что идеальных людей нет в природе. Просто есть те, чьи недостатки не кажутся нам слишком ужасными, а то и напротив — мы воспринимаем их как довольно милые.

В-четвёртых, я хотела бы отметить пренебрежение правилами приличия. Прелесть демократичного общения в том, что ты можешь себе позволить знакомиться первой, приглашать на свидания и звонить. Обратная сторона медали: с корабля современности вместе с правилами приличия для светских дам прошлого по ошибке скинули и этикет. Да, звонить, приглашать не возбраняется (а многими парнями, скажу по секрету, даже приветствуется), но делать всё нужно ненавязчиво, без излишнего напора и агрессии — если помнишь, не ценятся они более.

Лавируйте меж двух эго и будьте счастливы)))

@темы: Сaccia d'amore, Удивительные культурные истории

---

Модернизм - 4

СЮРРЕАЛИЗМ - «вернуться к природе, но не подражать ей»

Сюрреализм — одно из ведущих направлений в искусстве XX века. Он развивал идеи дадаизма, сложился в 20-х годах под влиянием идей Андре Бретона. Наиболее ярко это течение проявило себя в живописи, литературе и кинематографе Франции, Испании, США.

Имена художников-сюрреалистов: живописцы - Сальвадор Дали, Хуан Миро, Макс Эрнст; кинематограф - Луис Бунюэль, Жорж Садуль; литература - Андре Бретон, Робер Деснос, Луи Арагон, Поль Элюар, Рене Шара, Анри Мишо.

Художники данного течения провозгласили источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а его методом — разрыв логических связей, замененных свободными ассоциациями. Так главной чертой сюрреализма стала парадоксальная алогичность сочетания предметов и явлений. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность - сверхреальность. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод «свободных ассоциаций» для перехода из сознания в подсознание.

«Манифест сюрреализма» Бретон, 1924: личность обретает свободу лишь в интуитивных психических актах, подавляемых обществом.

Автоматическое письмо - главная категория сюрреалистической эстетики, подразумевает акт творчества без контроля сознания, при котором художник опирается только на подсознательные импульсы. Философские основы автоматического письма лежат в работах Фрейда, Юнга и Бергсона.

Основные черты сюрреализма:
- чёрный юмор
- автоматическое письмо
- алогичность
- символизм
- ассоциативность

Живопись
Сюрреалисты в этот вид искусства привнесли новые техники:

Марк Эрнст – коллаж и фроттаж (техника переноса на записываемую поверхность текстуры материала рельефа посредством натирающих движений незаточенного карандаша) и декалькомания (перевод масляной краски на холст с иной поверхности).

пример фроттажа

Хуан Миро – биоморфная абстракция (пульсирующие цветные пятна). Она является результатом использования техники автоматического письма, при котором высвобождается подсознание. Так же в своих работах он имитирует детские рисунки.

пример биоморфной абстракции

"Песнь соловья в полночь и утренний дождь", Хуан Миро, 1940

Сальвадор Дали стремится объективировать видения (метод «паранойи»), дать тотальное описание безумия, использует они прием «исчезающих образов», которые как бы растворяются в окружающем пространстве.

Исчезающие образы Дали

Рене Магрит в своих картинах нарочито разрушает пропорции, подобно Дали, совмещает несовместимые предметы или вообще выворачивает образы наизнанку — например, русалка изображена у него как существо с ногами человека и телом рыбы. Его оригинальность проявляется в смеси «черного юмора» и традиционного видения предметов. Его картины основаны на эффекте отстранения вещи от ее привычного смысла, например:

Вероломство образов, 1928—1929. Надпись на картине: "Это не трубка".

Скульптура. Основным принципом в скульптуре стало мастерство художника. Каноны были отринуты, акцент делался на индивидуальные техники и мастерсво. Например, Хуан Гонзалес был мастером кованых изделий и сделал их предметом искусства.

"Танцовщица с маргариткой", Хулио Гонсалес, 1937

Александр Колдер создал мобили (или мобильную скульптуру). Это были изящно уравновешенные конструкции из проволоки, шарнирно скрепленные друг с другом и подвешенные таим образом, что они начинают шевелиться от малейшего движения воздуха.



Литература: А. Бритон, Л. Арагорн, Ф. Сукко, Т. Тцара, Жан Кокто.

несколько интересных фактов о литературе

Многим наверняка известна игра "Изысканный труп": участники подписывают к невидимым ими существительным-подлежащим глаголы-сказуемые с подчинёнными им словами. Что получается в результате таких игр — объявили произведением искусства, поскольку она вполне совпадала с представлением о спонтанности творческого процесса, его непредсказуемости.

Из этого ясно, что невозможно создать полностью сюрреалистический роман, а вот пьесу или стих - пожалуйста! Но отступивший от автоматизма Анри Бретон написал "Надю (в нм сплошные неожиданности и хаос, жанр трудно установить).

"Трактат о стиле",Луи Арагон,1927 - предложено отказаться от правил правописания.

Поэты-сюрреалисты стоят у истоков направлений современной мировой поэзии - конкретизм и визуальная поэзия.

Кинематограф: Луис Бунюэль ("Андалузский пес", "Золотой век"), Девид Линч ("Голова-ластик", "Человек-слон"), Жан Кокто ("Орфей", "Двуглавый орел", "Красавица и чудовище"), Ян Шванкмайер ("Урок Фауста", "Безумие"). Подробнее о сюрреалистическом кино - отдельным постом.

@темы: Иллюстрации, Удивительные культурные истории

---

Буржуазное поклонение искусству дало художникам ощущение непогрешимости, согласно которому воображение создавало собственные законы. Именно эта ментальность сделала возможными крайности современного искусства.

Алекс Росс "Дальше - шум. Слушая ХХ век"

@темы: Удивительные культурные истории

---

О, мужчины!

Нет ничего эротичнее мужчины, который готовит, - что бы он ни готовил. А потому я хочу снова хлеба (салата, кофе, мяса - да чего угодно в мужском исполнении) и зрелища.

@темы: Ощутить и почувствовать, Сaccia d'amore

---

Модернизм-3

ОТ НОВОГО ИСКУССТВА К АНТИИСКУССТВУ
Или маленькая история о том, как война меняет представления людей о самих себе и мире

Этот пост посвящен двум направлениям – футуризму и дадаизму. Один возник до I мировой, а другой - после нее, как реакция на это событие. Футуристы активно воспевали красоту машин, но любовь оказалась не взаимной - большая часть художников данного толка погибла на полях сражения от военной техники. Ужас и боль, вызванные механизированной массовой бойней побудили ряд иных художников начать движение протеста под названием "дада" ("дадаизм").

Футуризм (1909-1910) – искусство о будущем

Основные черты эстетики или как понять, что пред вами футуристическое нечто:

• Произведения искусства посвящены поездам, автомобилям, самолётам; взрывам, разрушениям, революциям
• Авторская орфография
• Выраженная динамичность (даже в живописи) – все подчеркивает движение вперед, скорость
• Эпатаж
• Смелые эксперименты в языке и цвете (сочетание не сочетаемого, новояз (заумь))
• Эффект смазанности (часто используется в кинематографе)
• Введение звука в название картин:

«Скорость автомобиля + свет + шум», Джакомо Балла, 1913


«Я пою патриотичную песню на площади Сиены», Джакомо Балла, 1915

Футуризм наиболее полно раскрылся в визуальных и словесных искусствах Италии и России. Художники данного направления воспевали технический прогресс, красоту машины, а также бунт, революцию, войну как средства преображения мира. Многие из них активно приветствовали пришедших к власти большевиков и нацистов, а также начало войны. Философской основой футуризма стали: сплав ницшеанства, философии Бергсона, анархизма и коммунистических идей. «Вышедший город», Умберто Боччони, 1910-1911

«До сих пор литература восхваляла задумчивую неподвижность, экстаз и сон. Мы намерены воспеть агрессивное действие, лихорадочную бессонницу, бег гонщика, смертельный прыжок, удар кулаком и пощечину» «Мы утверждаем, что великолепие мира обогатилось новой красотой - красотой скорости. Гоночная машина, капот которой, как огнедышащие змеи, украшают большие трубы; ревущая машина, мотор которой работает как на крупной картечи, - она прекраснее, чем статуя Ники Самофракийской» «Красота может быть только в борьбе. Никакое произведение, лишенное агрессивного характера, не может быть шедевром» «Мы будем восхвалять войну - единственную гигиену мира, милитаризм, патриотизм, разрушительные действия освободителей, прекрасные идеи, за которые не жалко умереть, и презрение к женщине» Филиппо Томазо Маринетти «Обоснование и манифест футуризма»

Живопись. В изобразительном искусстве футуризм отталкивается от фовизма, у которого он заимствует цветовые находки, и от кубизма, у которого перенимает многие элементы формы и приемы организации художественного пространства. Знакомство с достижениями физики и психологии приводит футуристов к стремлению изображать не сами предметы, а образующие их энергетические, магнитные, психические поля и «силовые линии». Зритель, помещенный в центр такой картины, по мнению футуристов, именно ее силовыми линиями вовлекается в активное участие в изображенном событии.

Главные принципы: движение, энергия, сила, скорость, симультанность (наложения последовательных фаз на одно изображение). Движение часто передавалось путем наложения ряда последовательных кадров кинопленки на один («смазанные» кадры с изображением лошади или собаки с двадцатью ногами). Энергетические поля или состояния души изображались с помощью абстрактных динамически закручивающихся в пространстве цветоформ. Время представлялось четвертым измерением, изображалось с помощью изображения разновременных событий на одном полотне.

Скульптура. В скульптуре подчеркнута тяга к объединению в скульптурах-конструкциях формы, цвета, движения и звука. Умберто Боччони считал, что в одной скульптуре необходимо использовать как можно больше различных материалов для усиления пластических эмоций. Он стал предвестником поп-арта и таких типов современных артефактов, как инсталляция, абстрактная скульптура.

Литература. В России существовало несколько футуристических группировок, наиболее плодотворной из них и близкой к собственно футуризму была «Гилея», в которую входили А. Крученых, В. Маяковский, В. Хлебников, братья Бурлюки, В. Каменский и др. Футуристы стремились на всех уровнях изменить традиционную систему литературного текста, начиная от смешения всех и всяческих жанров (вплоть до синтезирования многих искусств – футуристическая опера «Победа над солнцем», 1913), введения новых принципов стихосложения, основанных на композиционных «сдвигах» и смысловых парадоксах, разработки тонического стиха, визуальной (графической) поэзии, использования архаической, фольклорной и бытовой лексики и кончая беспредельным «словотворчеством и словоновшеством» – изобретением зауми.

Дадаизм (1916-1922) - проповедь бессмысленности и антиискусства

Основные черты эстетики или как понять, что пред вами дада:

• Гротеск
• Иррациональность и алогичность
• Стремление к бунту
• Эпатаж
• Отказ от осмысленных слов, звукоподражание, имитация детских каракулей
• Принцип случайной (стохастической) организации композиций
• Демонстративный антиэстетизм
• Цинизм, разочарованность

Дадаизм зародился в Швейцарии как реакция на ужасы невиданной до селе войны. В последствие он перекинулся во Францию и Германию. Целью художников этого направления было внушить публике, что все сложившиеся ценности - моральные или эстетические - после катастрофы войны утратили свой смысл. Единственный закон - это случай, единственная реальность - это собственное воображение. Мир рационального сознания, создавшего машины смерти, здорово напугал людей, и художники обратились к иррациональному, чтобы там найти равновесие и свободу. Отказ от логики именно потому и стал одним из китов направления. Наиболее характерно для дадаизма было использование изделий заводского изготовления (что позднее в США разовьется в поп-арт) - превращение готовых форм в произведения искусства через изменение их функций. Марсель Дюшан ставил на изделиях массового производства свою подпись, давал им неожиданные названия и выставлял как произведения искусства.

«Фонтан», Марсель Дюшан, 1917 Марсель Дюшан купил стандартную модель писсуара, переориентировал её на 90 градусов от нормального положения, написал «R. Mutt 1917» (свой псевдоним и дату создания произведения) - так создавались шедевры антиискусства.

Используемые техники. Коллаж, так поэты писали свои стихи, вырезая слова из газет и перемешивая их - что вышло - то и стих. Музыка писалась также - случайные последовательности нот и скрежет электроники. Аэрограммы. Реограммы. Реди-мейд.
В 20-е годы дадаисты Франции стали сюрералистами, а в Германии - экспрессионистами.

Живопись. Коллаж стал основной формой творчества дадаистов. Это приём создания произведения из образом скомпонованных и наклеенных на плоскую основу кусочков разнообразных материалов: бумаги, ткани и т. д. В дадаизме можно выделить три ветви развития коллажа:

цюрихский «случайный» коллаж берлинский политический коллаж и кёльнско-ганноверский поэтический коллаж.

@темы: Иллюстрации, Удивительные культурные истории

---

Современные жанры в кино (и не только)

Музой этого поста является  Lindford

...вот почему-то кажется, что и "В.С." и "Мрачные Тени" - это такая проверка на наличие вкуса. Есть вкус - ну ничего, поплюются, еще что-нибудь снимем - придут, никуда не денутся. Нет вкуса - и так схавают.

"Мрачные тени" снимались в духе мешапа - это я поняла, пока общалась с Линфордом в комментах . Заодно я узнала, что не все люди знают об этом сравнительно новом явлении и путают его с трешем. Например, упомянутый мною собеседник сказал, что "Вампиры сосут" и "Мрачные тени", в целом, схожи. А это не так. Они разные, и разница принципиальная.

Так, "ВО" - это треш-фильм. Сверх-популярность ужастиков расплодила режиссеров данного жанра. И не все из них снимали качественное кино. Начали повторяться сюжеты, ходы, манера съемки -, в общем, наступил кризис жанра. Это повлекло за собой появление треша.

Трэш (trash) значит "мусор". Первоначальное под этим термином понималось плохое малобюджетное кино. Но со временем трэш стал восприниматься как своеобразная антитеза лощеному и прилизанному Голливуду. Трэш стал эдакой дешевой поделкой многомиллионных хоррор-проектов. Так появилась треш-стилистика. Основа и цель такого фильма - пародия.

Примеры:

"Восстание помидоров-убийц" (1978) - пародия на «Птиц» Хичкока,
"Дракула: мертвый и довольный" (1995) - пародия на "Носферату" Мурнау, "Дракулу" 30-х и "Дракулу" Копполы.
и т.д., и т.п. ...

"МТ" - это стилистически точно мешап, а сценарий я бы тоже отнесла к данному жанру, хотя и не совсем в этом уверена.

Мешап в переводе "смешение". Это жанр, возникший сперва в музыке (в начале 2000-х), в 2009 перекочевал в литературу и, говорят, в кинематограф тоже. В его основе – смешение двух (и более) разностилевых произведений для создания нового, с новыми смыслами. Как правило, в текст-основу, интегрируются чужеродные элементы. Совмещение основано на контрасте.

Примеры в музыке - кавер-версии, ремиксы, оригинальные композиции, составленные из известных мелодий.

Литературные примеры: романы "Гордость и предубеждение и зомби" (могу дать почитать), "Чувства и чувствительность и гады морские", "Андроид Каренина", "Авраам Линкольн: охота на вампиров". Три книги из списка будут экранизированы в 2012-2013 гг.

Многие зададутся вопросами: "А зачем это делать-то? Неужели писать разучились?" По поводу последнего – не разучились, просто все велосипеды уже изобрели, нам, в рамках парадигмы метамодерна и постмодернизма, остается только перекраивать и цитировать. А что касается первого вопроса, то здесь все просто – это весело и занимательно. Мешап – это поиск нового, синтез жанров для развлечения умного многое перечитавшего читателя.

Смешиваются, как правило, элементы высокой культуры с элементами массовой. Таким образом, "побочным" эффектом становится приобщение части аудитории к классике – эдакое медийное просвещении нашего времени. А как иначе людям о высоком рассказывать, если наш мир медиатизирован настолько, что большую часть информации современный человек получает не из личного опыта, а через СМИ?

"Вы почто классику насилуете, нехристи?!" - наверняка возопит часть читающих это. Я спешу успокоить: классику не насилуют. А деконструируют во имя прогресса и эстетики. Истинному произведению искусства не страшны любые преперирования – оно от этого, как правило, только выигрывает. При мешапе оригинальный текст не разрушается, в него просто вкрапляются инородные элементы - происходит приращение новых смыслов (которые нужно уметь считывать).

Какие можно сделать выводы насчет мешапа? Прогнозы делать пока рано. Он может стать неплохим способом обновления эстетики – как в кино, так и в литературе. Он может также помочь возродить интерес к литературе. А еще он может стать и просто еще одной "прикольной фишечкой". Одно ясно уже сейчас: чтобы понять и по достоинству оценить мешап произведение, необходимо хорошо знать первоисточник, который был деконструирован, в противном случае зритель или читатель попросту не поймёт, а в чём, собственно, соль шутки.

@темы: Кинематограф, Удивительные культурные истории

---

21.04.2012 в 16:34

Пишет  *Итиль*:

Эльфийское оружие и доспехи.

Создание эльфийского оружия и доспехов, как и всего остального, что было создано Weta для фильмов, началось с изучения «культурных влияний из нашего мира» и всестороннего иллюстративного этапа создания дизайна, говорит Ричард Тейлор, замечая, что значительную роль в разработке атрибутов всех культур Средиземья сыграли концептуальные художники Алан Ли и Джон Хоу. В добавление к концептуальным иллюстрациям Weta создала многочисленные макеты, «пытаясь определиться с культурными отсылками в эльфийских доспехах», - говорит Тейлор. – «Мы испробовали несколько достаточно сильных концепций, а затем, в конечном итоге остановились на том, что вы увидели в фильме».

Elven Weapons and Armour

Доспехи.
1.2nd Age Elven Armour
«Нам предоставляется возможность увидеть эльфов во время невероятного путешествия во времени» - размышляет он. – «Когда мы впервые встречаем их в прологе во время битвы на плато Горгорот, их время можно сравнить с наступившей весной. Они всё ещё являются существенной и органичной частью Средиземья, и поэтому мы попытались сделать так, чтобы доспехи для этой битвы отражали концепцию “весны”». Тонкие листы металла, формирующие защиту ног и часть доспеха на груди подражают распускающимся почкам, говорит Тейлор, а шлем похож на гребень тычинки.








«Для создания комплектов доспехов мы использовали ткань похожую на вельветин», - продолжает он. – «Она имитирует лепестки соцветий растения-суккулента», у которого очень тяжёлое и влажное содержимое, словно бы оно насыщенно ценными свойствами и способно выдерживать нужду и продолжать расти, процветать и жить».
Цветовая палитра доспехов эльфийских воинов в эту эпоху – светло-зелёная с жёлтой основой – «всё говорит о прогрессе, юности, жизни и стремлении в будущее… поколения этой расы будут продолжать жить и успешно процветать» - говорит Тэйлор.








Комментарии Ричарда Тейлора:
Шлемы времён битвы на плато Горгорот.
В битве на плато Горгорот эльфийские воины носят цельные шлемы. «Мы хотели, чтобы шлемы казались очень сложными по сравнению с, скажем, гондорскими технологиями того времени, и, конечно, орочьими тоже», – говорит Тейлор. «Так что шлем был выделан из единого стального листа, а на наноснике красуется изящный узор, это наш поклон Дж. Р. Р. Толкиену».




1.Elrond.


















2.Gil- Galad.
















2.The Helm's Deep Elven Armor.
Гораздо более мрачное впечатление производят на киноманов эльфийские воины-галадрим, когда они приходят в Хельмову Падь на битву с урук-хаями спустя 3000 лет, поворот сюжета, предложенный для кинотрилогии Питером Джексоном. Weta хотела, чтобы основная идея и стиль доспехов отражали изменения в культуре эльфов, произошедшие за весь этот период.
«Мы видим их во время осени их лет», - говорит Тейлор. – «Эльфы поняли, что мир меняется, что на земле наступает время людей, и уничтожение человечества силами Сарумана и Саурона навсегда изменит строение того мира, что эльфы познали и полюбили. И на следующем отрезке их пути к Благословенной Земле, основной лейтмотив их существования начал изменяться через поколения».
Внешний вид эльфийских воинов Хельмовой Пади отражает эти изменения. «Основная тематика дизайна, который, однако, берёт своё начало от тех доспехов, которые мы видели на плато Горгорот, теперь напоминает опавший и помятый осенний лист», - говорит Тэйлор. – «Теперь видны тонкие прожилки на внутренней стороне листа. В цветовой гамме преобладают осенние оттенки коричневого. Под доспехами лиственная «кольчуга» превращается в юбку, которая оканчивается вокруг лодыжек. Эта очень тонкая стальная лиственная кольчуга похожа на опавшие листья в осеннем лесу… россыпь тонких листьев, что будут подхвачены ветром и в итоге просто унесены прочь. Плащи более тёмного оттенка зелёного, и создаётся впечатление, что весенние цвета были просто сорваны. Доспехи дополняет перфорированный, как разорванный лист, шлем – словно бы свежие молодые тычинки иссохли, и похоже, что приближается время последних эльфов, которые решают оставить Средиземье и отправиться в Серые Гавани в последнее путешествие в Благословенный Край».
































Команда спроектировала и создала кожаные компоненты – «такие своеобразные корсеты», объясняет Тэйлор. «Перчатки и детали защиты предплечья чрезвычайно сложны», - говорит он, потому что эльфийские воины «должны были и сражаться мечом, и стрелять из лука».
«Доставать стрелы из-за спины в полном доспехе ужасно сложно», говорит Тэйлор. «Нам пришлось придумать кожаные ремни и особую систему крепления [чтобы сделать это движение осуществимым]».










Доспехи, созданные для эльфов галадрим для битвы в Хельмовой Пади дают отсылки к Толкиену. Тейлор говорит: «Автор разработал графику каждого эльфийского дома, и Weta использовала эти для украшений в виде эмалированных брошей. На верхней части доспехов, на уровне груди есть особый шарнир, который позволяет компонентам наслаиваться друг на друга. Специальные броши используются, чтобы создать точку шарнирного сочленения на верхней части доспехов, и в то же время представлять различные дома эльфов, которые пришли вместе, чтобы сражаться в битве у Хельмовой Пади, говорит Тейлор».




«Ещё есть рельефные филигранные узоры на передней части эльфийских доспехов, а также на защите ног. Мы хотели создать ощущение, что используются не только природные мотивы – прекрасный плющ или виноградная лоза, которые оплетают поверхность доспехов – но и иероглифы, или слова из их языка». [Это служит] для зачарования доспехов… чтобы усилить их с помощью использования сверхъестественных средств, заклинаний и слов в большей степени, чем, скажем, это использовалось в кельтской или ближневосточной культуре (задействовались даже отрывки Корана) чтобы ещё больше усилить эффективность доспеха магически.














Shields.
Щиты, которые эльфийские воины несут в битве на плато Горгорот отчасти созданы на базе виолончели – из-за её «красивой и гармоничной формы» - а также в разработке их дизайна большую роль сыграл концептуальный художник Джон Хоу. «Мы хотели, чтобы щиты отражали культуру и понимание прекрасного» - говорит Тейлор. Выпуклость в центре щита скрывает место для руки солдата, чтобы держать щит и использовать его. В вырезы по обеим сторонам солдаты могут установить пики или копья, что позволяет им одновременно прятаться за щитом и сражаться. Длинная рукоять позволяет эльфийским воинам использовать щит – с чрезвычайно острыми гранями по обеим сторонам – как отдельное оружие, если они лишатся всего остального. Это никогда не использовалось в итоговом варианте фильма, но всё равно выглядело очень круто.

1.Elven shield.




2.Gil-Galads shield .













Оружие

Луки, стрелы, колчаны
1.Helms deep bow
Эти луки очень гармоничны. Кожаная оплётка посередине, древесина покрыта золотым тиснением, которое усиливает великолепие и так очень богато украшенного резным золотыми листьями на каждом конце лука. Сильное и гордое искривление на обоих концах придаёт большое натяжение, при оттягивании тетивы. Теоретически в тетиву вплетается священная прядь эльфийских волос, чтобы она лучше выдерживала силу лука.










2.Legolas Mirkwood bow.






















3.Legolas Lothlorien bow.




























Стрелы чрезвычайно длинные, с острыми концами. На наконечнике две зазубрины, которые слегка напоминают лист дерева мэллорн, их режущие края врезаются в плоть врага, и потом их очень трудно вытащить. Наконечники сделаны из позолоченного сплава олова со свинцом. На противоположном конце стрелы находится усиление, которое ложится на тетиву, отражающее форму пальцев. Мы имитировали вставку из кусочка оленьего рога в основание стрелы, так что тетива при стрельбе из-за сильного натяжения лука не разломит стрелу напополам у основания, маленький кусочек рога укрепляет и усиливает древесину. Спиральное оперение из пера гуся. Стрела с таким оперением летит более точно, и эльфы это обнаружили. Мы предложили, что [остальное] Средиземье пока не открыло эту технологию. Эта маленькая деталь, которую никто никогда не увидит, но для тех, кому интересно – вот вам, пожалуйста.





Spear.
В итоговом варианте фильма, к сожалению, ни разу не показывают священное копьё Гил-Галада. Вообще, я думаю, что это самое прекрасное оружие, которое мы создали для Властелина Колец… очень впечатляющее и прекрасно выполненное копьё длиной около 9 футов, с латунной филигранью на лезвии из пружинной стали. Его было чрезвычайно сложно изготовить. Мы создали для эльфийской армии собственную линию копий, с пиками на концах, которые они могли использовать для зашиты, но было очень сложно создать это священное копьё Гил-Галада.

1.Elven spear








2.Aiglos
Надпись: Gil-galad wields a well-made spear,
The Orc will fear my point of ice;
When he sees me, in fear of death
he will know my name: Aiglos




















Sword.
Мы очень серьёзно работали над эльфийскими мечами. Мы хотели, чтобы у них было уникальное оружие, которое также должно выглядеть похожим на что-то из нашего мира. Мы не хотели, чтобы мечи получились слишком фантастичными, и даже не казались бы правдоподобным. Мы испробовали много оружия и начали с большим трудом создавать дизайн, который в большей степени разработали на основе фехтовальной рапиры. Подумав, мы осознали, что у него всё ещё нет той силы и мощи, которой мы хотели достичь. Нужно было, чтобы эльфы – хотя они так утончённы и хорошо сложены, так прекрасно надменны – казались чрезвычайно искусными и агрессивными бойцами. Главный способ передать это - оружие. Поэтому мы создали эти очень сильные, очень тяжеловесные двуручные мечи, чья рукоять в пропорциях равна клинку… так что эльфы могут крутить ими мельницу, наступая на врага, как вы видели в отрывке о битве на плато Горгорот.
Мы разработали форму оружия, попросив множество экспертов по бою на мечах из разных стран, придти на наш семинар и продемонстрировать своё искусство. Больше всего нас впечатлили возможности и красота, быстрота и опасность боевого стиля молодой женщины из Китая. То, как она использовала это оружие – положив ладонь на тыльную сторону клинка и делая вокруг себя мельницу – на самом деле повергало в трепет по сравнению с более традиционными рубящими и колющими ударами европейского стиля. Мы разработали оружие на основе этого стиля боя и добавили её движения, и в итоге всё это адоптировано и превращено в эльфийский стиль боя.
«В Хельмовой Пади эльфийские воины используют те же мечи. Мы не могли улучшить дизайн, и решили, что скажем, что история этих мечей насчитывает три тысячи лет.

1.Elven sword.








2. Hadhafang.
Руны ны лезвии: It is called Hadhafang this broadsword-blade, a defence noble against the enemy throng for a noble-lady.
Перевод: "Это лезвие называется Хадхафанг, благородная защита против толпы врагов для благородной леди."




















Если бы Арвен, всё же оказалась в Хельмовой Пади, то в придачу к Хатхафангу у неё был бы длинный кинжал и лук)))








3.Haldir's Sword.








4.Glamdring.
Руны на гарде: Glamdring.Turgon King of Gondolin wields, has and holds
the sword Glamdring, Foe of Morgoth's realm, hammer to the Din-horde.
























5.Sting.
Руны на лезвии:Sting is my name, I am the spiders bane.


















6.Daggers of Legolas.














7.Aragorn's knife.
Руны на лезвии: Gud-enomy daedelot-Morgoth's posessions or big fear,from daer-big,great and delot-hatred.










8.Merry, Pippin Elvish daggers.









АПД1. За перевод текста спасибо замечательной  Tinwen . Здесь использованы только выдержки, полный перевод ТУТ
АПД2. Под катом много картинок большого размера, плохого качества и повторов не несущих смысловой нагрузки
АПД3.Перепост только с моего разрешения.

@темы: Иллюстрации, Удивительные культурные истории

---

Вампирятник

И СМЕХ, И СМЕРТЬ

Комедия о вампирах - это ли не чудо? Ах, ежели бы Мурнау знал, что станет с вампирами лет через 100! Про сумеречного мальчика я вообще молчу - об этом мэтрам ужасов вообще лучше никогда не ведать.

Мрачные тени

Фильм о фильмах. С любовью

"Мрачные тени" Тима Бертона (2012 год) отнюдь не столь мрачные, как их малюют посмотревшие.

Вчера, пока на улице бушевала стихия, я с сестрой и  Ловиатар наслаждалась яркими красками "Мрачных теней". Бертон от души резвился - это понимаешь в первый час просмотра. Он милым моему сердцу образом простебал пафосные страсти и упивания собственным стрОданием. Я была растрогана до слез. При этом он рассказал о любви, похоти, ценности семьи, эгоизме и... культовых фильмах последних десятилетий. На троих мы насчитали порядка 10 фильмов-цитат, из которых состоят "Тени": "Носферату" (Мурнау), "Дракула" (Коппола), "Гарри Поттер и дары смерти", "Труп невесты", "Смерть ей к лицу", "Сумерки", "Человек-волк", "Мистер и миссис Смит", "Шестое чувство", вероятно, "Сияние", - коллаж из зобви, вампиров, оборотней, супергероев и суперзлодеев, черного юмора и сатиры.

В фильме есть элементы социальной сатиры. Пример с "Макдональдсом" заметили все, кинематографический я показала, а вот и еще один: уровень образованности американского общества таков, что не позволяет людям отличить иностранца от вампира -, на мой вкус, прекраснейшая шуточка. В нашем кинематографе (уже относительно российского зрителя) она бы так же не помешала.

Визуальная составляющая. Взглянув на вампира, мы тут же заметим тень графа Орлока на его лице - традиция-с! Коллинс этого года внешне похож как на Коллинса из одноименного сериала, так и на кинематографического первовампира. От Бертона же ему "достались" яркая красочность, от костюмера - барочный шик и от Деппа - ни с чем не сравнимая харизма.

Многим, судя по отзывам, не понравилось сочетание мрачной бертоновской готишности с яркими диско-красками 70-х. Гопода, стыдно! Даже я - не визуал - и то увидела всю прелесть данного конраста. С эстетической точки зрения, на мой взгляд, получилась красивая картинка - на фоне сумрака шикарного дорого барокко - вкрапления яркого пластика и новых типов освещения. С точки зрения контекстуальной, режиссером выстраивается размышление: грязный вонючий XVIII век остался в прошлом, в ХХ-м декларируется царит равенство полов и социальных слоев, неведомая широта возможностей, всеобщее образование, движение за мир, а еще есть электричество, кинематограф, музыка, винил, сверкающие шары, алые ламборджини, мини-юбки... Люди, правда, все те же - для героя и в прямом смысле тоже. А вместе со "средневековыми людьми" сохранились и давние проблемы: отношения в семье, ответственность друг за друга, подход к любви. Какова ценность общего дела, искренности, честности, настоящего чувства? Точнее, во сколько вы их оцениваете? Этими вопросами и озадачивает зрителя Бертон. Но я отошла от темы.

Как смотреть этот фильм: раслабленно и с любопытством - это же игра, это же шутка. Угадай картинку и посмейся вместе со мной, а на десерт - любовь.

Колыбельная

Мазурский треугольник

Колыбельная" Юлиуша Махульского (2010 год) являет собой упоительную комедию, юмор которой столь тонок, что не каждый его, как выяснилось, замечает.

Перед нами семейные ценности Макаревичей - польских вампиров из глубинки. Готическая эстетика в контексте захолустья - такого я еще не видела даже у Бертона. Эта семья вполне обычная: мама, папа, четверо детишей (и "пятый на подходе"), престарелый свекр-истерик. Вместе они ищут свою тихую гавань, решают насущные проблемы (доказывают сыну, что он их сын, а не дьявола, как кто-то сказал и т.п.), подбадривают дедулю, который выстраивает мезансцену своего самоубийства (обожаю это место!), пьют кровушку людскую (но гуманно - ни один человек не пострадал!), а вечерами музицируют (волшебная музыка!).

Не обошлось в картине и без социальной сатиры. Режиссер вывел галерею социальных типов: гламурная дива, немец-предприниматель, глупая госслужащая, священники вытряхивающие деньги с деревенских жителей (не иначе как на новую иномарку), полиция, не желающая работать, жадные до сенсаций "из ничего" журналисты, творческая личность ("- Юрий, где ты был? - Как где? – снимал птичку"). Так же автор пошутил о давнем конфликте между немцами и поляками и прочих, специфичных для тех краев вещах.

Что же касается визуальной части, то мы сразу же подмечаем уже знакомый нам грим (да, да, да - дух экспрессионизма неискореним так же, как и вампир в искусстве), игру теней (здесь, скорее, процитирован Дрейер) и паралели с "Аддамсами".

Фирменными чертами картины являются, разумеетя, панорамные кадры природы - а она невероятно хороша! Сельская пастораль, превращенная вампирами в "мазурский треугольник" - место, где пропадают люди...

Главный плюс этой картины - бесподобная музыка, характеры и сочетание эстетики в кадре и юморе. Кстати, юмор присутствует не только в диалогах, но в композиции. Смотрите сами:

Вампиры (отец и сын) "оживляют" почтальона. Подсказки даны - дальше сами

@темы: Иллюстрации, Удивительные культурные истории

---

3 фильма о Дракуле

МЕЖДУ ЖИЗНЬЮ И СМЕРТЬЮ

Носферату. Симфония ужаса

«Земля, усеянная ловушками»

Так охарактеризовала Лотта Х. Эйснер созданную реальность в экспрессионистском кино. Столкновение ярких красок, дисгармония форм, человеческих фигур, пространства и времени, острые углы, зазубрины, пики, леденящая кровь музыка, сплошные метафоры и чувство первородного страха,– все это акцентирует внимание зрителей на главной теме картины – мистический контакт жизни и смерти.

Самым популярным и одним из самых страшных фильмов о вампирах является картина Фридриха Вильгельма Мурнау «Носферату. Симфония ужаса» (1922 год). Недавно пересмотрела ее в компании сестры. Удивительным открытием для нас обеих стал наш обоюдный интерес и восхищение. А я уж было подумала, что, детишек, испорченных современным «спецэффектным» кинематографом, едва ли можно удивить столь «древним» кино.

Костлявая безволосая фигура, густые брови на мертвенно-белом лице, черные тени под глазами, скрюченные пальцы, увенчанные когтями – таким был самый первый вампир. В кинематографе - граф Орлок. На протяжении фильма герои все более и более погружаются в черный хаотичный мир страхов, воплощенных в образе Орлока.

Огромная роль в создании этого персонажа принадлежит типичному для экспрессионизма гриму и игре теней. Так что, если увидите в каком-нибудь другом (пусть и не вампирском) фильме ползущую тень, знайте - первым был Мурнау.

Помимо игрой со светом режиссер использует приемы:

- негатив: с его помощью он изображает призрачный лес, окружающий замок вампира
- алые рассветы и закаты (здесь все очевидно)
- отсутствие перспективы в кадре - как символ отсутствие путей к спасению и важная черта экспрессионистской живописи
- рапид: адская карета сверх-быстро унесла героя в обитель зла (нарушение не только перспективы, но и движений, что подчеркивает иномирье, в котором живет вампир)
- фосфорирующие волны
- восстание из гроба (сцена была спародирована в фильме «Дракула мертвый и довольный» и процитирована в"Мрачных тенях", "Носферату. Призрак ночи", "Дракуле").

Носферату: Призрак ночи

"Вампир умер, да здравствует вампир!"

Посмотрев этот фильм, понимаешь: вампиры истинно бессмертны - их невозможно истребить. «Носферату: призрак ночи» от Вернера Херцога - "воскрешение" «Симфонии» в 1978 году. Фильм сюрреалистичный:
- мотив двойничества: муж Нины меняется местами с вампиром, он превращается в упыря, Носферату получает женщину и покой, а Харкер - бессмертие и бесконечное одиночество
- метаморфозы: город погружается в хаос, в нем царит смерть, вместо торжественных шествий - траурные, вместо искренней радости - пир во время чумы (явная отсылка к «Декамерону» Боккаччо). Вода - символ метаморфоз. В этой картине она постоянно присутствует в жизни героев: канал в городе, горная река-дорога к замку Носферату, море.

Для сюрреализма характерна тема смерти и внутреннего зрения. Смерть заявлена с первых секунд фильма: оператор подробно показывает уродливые мумии взрослых и детей. Смерть - это вампир. Он чума, безумие, хаос, зло, тлен. Носферату не способен созидать и любить: "Отсутствие любви - это боль", - говорит он Нине. Он требует ее люби, вымогает. Любовь воплощена в образе Люси. Она жертвена, светла (героиня одета в светлые тона, за исключением двух сцен), верна, умеет отпускать и защищать. Все остальные герои этих черт лишены. Любовь - чувство ирреальное. Именно оно дает Люси внутреннее зрение - интуицию, предчувствие. "Вера позволяет видеть вещи, которые мы считаем невозможными", - героиня пытается рассказать ван Хельсинку, что она знает, как избавить город и любимого от внезапно вспыхнувшей беды. Но жители и доктор глухи ее мольбам о помощи. Тогда Люси жертвует собой и погибает, унося с собой и жизнь вампира.

Образ Люси и вампира связаны и противопоставлены друг другу: котята и мыши, белый цвет и черный, любовь и разрушение, вера и обреченность... Именно эти двое оказываются центральными персонажами фильма, что в 1992 году повторит Коппола в "Дракуле", но с иными смыслами.

В фильме четко просматриваются аналогии между героями и центральными понятиями Фрейда: Оно, Эрос, Танатос. Оно воплощено в образе вампира. Где Носферату - там пляска теней. В кадре фигура вампира куда-то исчезает, но зато увеличивается до огромных размеров Тень, покрывающая собой здания и людей. В Тени, как утверждает Фрейд, живут наши инстинкты - Эрос и Танатос - влечения к удовольствию и смерти. Оба эти инстинкта также прекрасно проиллюстрированы, особенно ярко в последних 30 минутах картины. Образ ван Хельсинка с его "смирись, дитя" и прочими фразами напоминает супер-эго.

Фильм получился красивым, захватывающим, устрашающим и крайне пессимистичным - единственный искренний и разумный и зрячий персонаж погиб, а смерть и безумие остались.

Дракула

«Любовь и смерть, Смерть и любовь…»

«Дракула» Френсиса Форда Копполы (1992 год) генетичеки восходит к двум вышеупомянутым фильмам о вампире. Теперь история вампира подана под соусом "постмодернизм".

Фильм назван критиками "киноэнциклопедией дракулизма". И действительно, персонаж очень хорошо проработан - от костюма до "сопутствующих аксессуаров". Вампир - зверь. Он утробно рычит, перевоплощается то в волка, то в чудище. У него волчья душа, волчья сущность: белый волк и тень волка вместо его тени – он одинок, дик и верен. Вампир - это кровь. Много крови. Его алый халат с длинным шлейфом мгновенно вызвал две ассоциации - дракон. И за ним тянется шлейф крови невинных жертв.

Вампир символизирует сексуальный инстинкт. Он пробуждает древлющую страсть сначала в Люси, затем в Мине. Он сама страсть - пьянит, одурманивает словно абсент: «Я пересек океаны времени, чтобы найти тебя»..Он прекрасный принц-дьявол, искушающий Мину. Маг – повелитель стихий. Враг жизни (цветы вянут, люди мрут). Любовь вампира не благо, но проклятье: она заразительна – от нее умирают и начинают хотеть есть . Что любопытно, так это пищевая цепочка: мужчина ест женщину, женщина - ребенка.

Он воин веры, бросивший вызов Богу – знакомая история, не так ли? Веровавший и чувствовавший живой, стал бессмертным обозленным цинником. Вспомните его шуточки и детскую радость при виде ужаса, охватившего Харкера, когда тот увидел вампирш, пожирающих ребенка.

Наконец, вампир Копполы бессмертен, не любит свет, обижен на бога, превращается в туманы, вливаясь в спальню подруги. Он любит горький юмор и игру слов: «Мне сказали, что вы человек со вкусом». Дракула – симпатичный паразит.

Игра теней также присущая фильму, но не завораживает и временами кажется излишней – действительно пугающие призраки вампира были у Мурнаю и Дрейера. Здесь тень является скорее отражением темной воли, потаенных мыслей и желаний Дракулы. Есть лишь одна сцена, где мне тени понравились: "тени прошлого" на фоне протекающей беседы-воспоминания Дракулы и Мины.

Как я уже сказала, фильм активно цитирует своих предшественников. Здесь вы найдете элементы экспрессионистского стиля:
- угловой ракурс, подчеркивающий безумие Рендальфа
- антитеза "рай-ад" из сцены прощального поцелуя влюбленных: увитая цветами беседка, ширма из павлиньих хвостов и неземная Мина в нежной бирюзе против чертогов кровавого Дракулы
- не обошлось и без хрестоматийного восстания Дракулы из гроба и крупного плана писем и дневников.

Из херцегоского фильма режиссер позаимствовал символическую пару женщины и нежити. В данной картине Мина начинает, как и ее предшественница, светлой девушкой. Нежная бирюза и светло-зеленый цвета ее костюма подчеркивают естественность, светоносную сущность – эдакое "истинное добро". Ван Хельсинг говорит о ней: «В жизни есть темные стороны и светлые, и вы, дитя мое, из тех, кто несет свет (… ) самый яркий свет».

Но далее, этот персонаж выходит за рамки эпичного характера - появляется диалектика души героини. Вампир пробудил в Мине неведомое ей до селе чувство – она надевает красное и декольтированное. А ее подруга перед смертью передает ей эротическо-чувственную эстафету (кольцо). Мина оказывается на распутье - между Светом и Мраком, между мужем и вампиром. Ее сердце полно тревог, смутных предчувствий - это подчеркивает серо-зеленый костюм. Ее накрывает Тень. Наконец, будучи в замке Дракулы, она одета в темно-зеленое бархатное платье – как Елизавета, погибшая возлюбленная вампира.

Помимо темы вечной любви, в тексте картины представлены размышления о телесной и духовной составляющей любви - что важнее? Эта линия связана с образом Люси. Она вечная невеста и суккуба, любовница дьявола. Люси сплав страсти и невинности. Она соблазнилась вампиром, потому что "сама этого хотела". Кульминация темы о духе и теле - в параллельных свадьбах - Мины и Люси, на небе и на земле, для вечной жизни и в вечной смерти.

Фильм, в целом, мне нравится, особенно костюмы и несколько сцен. Но, на мой вкус, слишком много коллажа было использованно, что мешало лично мне воспринимать картинку.

@темы: Иллюстрации, Кинематограф, Удивительные культурные истории

---

Бальнй сезон закрыт

Бал в честь юбилея студии исторического танца «Каменный мост»
На этот бал я поехала по трем причинам: развеяться, в одиночестве отпраздновать свой ДР и хотя бы раз побывать на балах этой студии. Не пожалела - отчетный концерт мне весьма понравился, а вот программа не очень - слишком много танцев, а я больше люблю тематические балы с 15-20 танцами

Бал-игра «Танедд»
Это было первое, организованное мною и моими подругами мероприятие. Бал-игра по мотивам творчества А. Сапковского («Час презрения»). Страшно было невероятно. Крови пролито - по литру-два на каждую. Но само мероприятие получило положительные отзывы, что нас порадовало и воодушевило не прекращать свою буйную бурную деятельность.

Кейли-елка
Меня на вечеринку уволокли силою шантажа манипуляций. Я не танцую рлндские и шотландские танцы, из коих состояла программа. Я честно предупредила об этом подругу, а она обозвала меня хомяком и пригрозила обидиться... На вееринке я чувствовала себя кракозяброй некузявой. Мне было неловко. «Неловко» - основное мое ощущение от их балов. Хотя это и странно, мб, климат не тот в соседней области?

Новогодняя вечеринка
Организована она была стихийно - за сутки. Зато было необычайно весело: танцы, твистер (о, какие я фигуры из тел игроков выстраивала!), мафия, вкусности... Единственное, что меня смущало - это помещение: не сочетаются в моем сознании спортзал и танцевальны вечер.

Последний зимний бал: венецианский маскарад
Больше всего мне поравился период подготовки к балу и костюмы участников. Часть танцевальной программы я знала плохо, часть не знала вовсе, а еще часть не могла танцевать из-за особенностй платья. У меня с маскарада остались: удовлетворенное чувство прекрасного и самомнение (такой костюм у самой был!), красивые фото и живое исполнение Шопена (скрипка и пианино), но и чувство недтанцованности, смешанное с усталостью (разница в часовых поясах сказалась).

Бельтайн-вечеринка
Органзована вновь стихийно, но на сей раз за месяц мы о ней уведомили и за три дня начали подготовку. К сожалению, из всех помещений мы смогли снять ишь тот же спортзал (аррр!). Гостям понравились наши находки и наш вечер в целом. Мне вечер не особенно понравился: помещение, костюмы некоторых персон, программа, опять же, была не совсем моя - "ирландия", "шотландия"и немного моей любимой "девятнишки", а еще у меня что-то было с мировосприятием - как сама не своя.

Итого: собственнонервно собственноручно проведены вечеринка и бал; у меня появилось представление о том, как стоит и как не стоит организовывать балы; у меня был удачный дебют в написании легкой версии правил по магии и антуражу; у меня и мох подруг появилось общее игровое хобби; я обзавелась чудесным платьем и маской.

@темы: Ролевые игры и балы

---

Немецкий киноэкспрессионизм

«Никогда не было такого времени, потрясенного таким ужасом, таким смертельным страхом. Никогда мир не был так мертвенно нем. Никогда человек не был так мал. Никогда он не был так робок. Искусство вопит о помощи, оно зовет дух. Это и есть экспрессионизм», - писал Герман Бар (австрийский критик и публицист).

А я предлагаю вам погрузиться в мрачный и полубезумный мир немецкого кинематографа двадцатых годов.

П.С.: об эстетике экспрессионизма я писала здесь.

кадры из кф "Кабинет доктора Калигари" и "Метрополис"

Историческая справка Двадцатые – это время ухнувших надежд, экономик и веры. Шпенглер провозгласил смерть Европы. Духовную составляющую своего времени он охарактеризовал следующим образом: «Угасание душевной творческой силы, сама жизнь становится проблематичной. Существование без внутренней формы. Искусство как привычка, спорт…». Эти настроения и мысли стали философской основой экспрессионистского творчества. Экспрессионизм был развит в Чехии, Бельгии, Австрии, Франции, Мексике, США, но особенно ярко он проявился в творчестве немецких художников. Именно Германия вышла из войны униженной, разрушенной, погруженной в тяжелый экономический кризис, именно здесь была наиболее развита традиция мистицизма. Немцы обратились к темному закулисью реальности — туда, где живут наши страхи. Они увели зрителя в иллюзорный мир инстинктов и полубреда, оживших слухов о вампирах и маньяках. Библия киноэкспрессионизма – «Кабинет доктора Калигари», Роберт Вине, 1919 год Сюжет Если очень коротко, то сюжет таков: два друга (Алан и Фрэнсис) попадают на представление доктора Калигари: загипнотизированный юноша, лежащий в гробу, по слову Калигари встает и начинает предсказывать будущее зевакам. Алан узнает от него, что доживет лишь до утра – и предсказание сбывается: его убивают. Убийства не прекращаются – в городе маньяк. Похищена невеста героя. Фрэнсис считает, что преступления совершает загипнотизированный юноша. Фрэнсис начинает расследование, он преследует Калигари до сумасшедшего дома и узнает, что тот является его директором… а он сам и его невеста – его пациентами. Так что вполне возможно, что рассказ несчастного персонажа —всего лишь бред… Техническая сторона или как автор намекает зрителю, чем все закончится Ломаные линии, зубцы, остроконечные здания (а-ля готика), деформированные пропорции, отсутствие перспективы, углы, тени , выразительный грим у актеров – все это подчеркивает неоднозначность происходящего на экране: визуальный ряд отражает изломанный мир душевнобольного. Над декорациями работали Герман Варм, Вальтер Райман и Вальтер Рориг, они создали призрачный город иллюзий и теней.

Интересные факты или О чем тот фильм Согласно исследованию Зигфрида Кракауэра, образ одержимого доктора Калигари – это метафора Гитлера. Тиран, гипнотизирующий и подчиняющий себе людей, направляет их волю на убийство подчиняющего волю других и направляющего убивать – таков доктор Калигари, таков и Гитлер. Так же есть мнение, что Калигари – это метафора милитаристского правительства, набирающего популярность в Германии. Образ ярмарки, считает Кракауэр, - это анархия как противоположный полюс тирании. Ярмарка — мир детства, где царят яркие краски, многозвучье, где разношерстная толпа гудит и веселится, где свобода властвует безраздельно… превращаясь в хаос. В финале – итог размышлений режиссера о мире, в котором он живет: мы все оказываемся в палатах дома для сумасшедших. Отчаяние и безысходность окутывают зиртелей…

На излете экспрессионизма – «Метрополис», Фриц Ланг, 1927 год

В этом фильме нам не найти типичных для экспрессионизма романтических образов вампиров, Прекрасных Дам, хладнокровных убийц и монстров. Ланг показывает бездушный мир будущего – машины, люди-винтики, а на вершине - робот, имитирующий человека.

Сюжет детально описан здесь.

«Что хотел сказать автор?»

«Метрополис» - антиутопия с явным христианским подтекстом. Лейтмотивом проходит главная мысль: «Посредником между руками и головой должно быть сердце». Образы героев символичны: Йо Фредерсен (разум и капитализм), Ротванг (урбанизация, машинизация, дьявол), Мария (Мадонна, любовь), Фредер (Христос, сердце), Грот (труд, рабочие).
Ланг создал футуристический город-муравейник : два уровня – До (для рабочих-винтиков) и райские сады для правящей элиты. Кадры небоскребов, многоуровневых дорог, множества машин – все это сразу же отсылает к тем фильмам, которые процитировали «Метрополис». Здесь я, в первую очередь, имею ввиду «Пятый элемент» - футуристические пейзажи, костюмы, и образ Зорга, явно навеянный Ротвангом-изобретателем. Да и тематики фильмов пересекаются на антитезе «душа-машина». В остальном, они разнятся.

Копировальная машина, а в ней - Мария, образ которой примет робот Ротванга Я не знаю, как они это снимали без совеменной компьютерной техники!!

Метрополис - город будщего Зорг Ротванг похищает для опытов Лилу Марию

Итоги недолгого царствования в киноискусстве экспрессионизма

С наступлением относительной экономической стабильности (примерно 1925 год) спрос на пессимистические ленты с налётом романтического начал падать, а с приходом к власти нацистов в Германии (1933 год) многие кинематографисты данного направления эмигрировали (как правило, в США). В Голливуде они внесли опеределяющий вклад в формирование американских жанров фильма ужасов и нуар.
Черты экспрессионизма можно найти в творчестве Тима Бертона, Александра Сокурова , Андрея Тарковсокого (у них я самолично видела), Якова Протазанова, Ингмара Бергмана, Орсона Уэллса, Федерико Феллини и др.

@темы: Иллюстрации, Удивительные культурные истории

---

Модернизм-2

Кинематограф: "Кабинет доктора Каллигари" (1919 г., Р. Вине), первый вампирский фильм - "Носферату. Симфония ужаса" (1922 г., Ф.В. Мурнау), небезызвестный благодаря многичисленным ремейкам "Кабинет восковых фигур" (1925 г. П. Лени) и др.

Литература: черты экспрессионизма есть в творчестве Ф. Кафки и Л. Андреева. Могла бы выдать полный список поэтов и драматургов, но их меня менее известны широким слоям - к чему утомлять моих ПЧ?

Живопись: А. Матисс, Ж. Руо, группировки "Мост" и "Голубой всадник" (Э. Нольде, В. Кандинский, М. Хартли и др.). Картины - на дне MOREском.

Экспрессионизм зародился в Германии (где же еще?) в 1905-1920х гг. Сам термин появился в 1911 г. Группы творцов данного направления была неоднородными - поэты, писатели, скульпторы, режиссеры и т.д.

После Первой мировой войны экспрессионисты принялись активно осуждать капитализм, но, как и современные блогеры, позитивной программы выдвинуть не смогли. Вероятно оттого, что они были слишком заняты криками о предстоящем конце света (тоже что-то мне напоминает), что в итоге вылилось в пессимистический настрой, мысли о тщетности бытия, а это, в свою очередь, тут же было отражено в их творчестве. Так, черты эстетики экспрессионизма можно выразить в следующих кратких фразах:

Апокалипсис – сегодня!
Жить? А смысл?
Творчество – это инсайт.
Искусство должно преображать человека!
Главное в произведении - это Идея, а детали - не важны.
Мы расскажем страшшшную сказку о Маленьком человеке... Уу-у-у!

Живопись

В 19001-1906 гг. в Париже состоялась выставка молодых, подающих надежды... зверюшек. Диких зверей - как их "ласково" окрестили критики. По-французски это звучало "фовисты". А юные дарования не только не смутились, но и, приняв это определение за комплимент, стали гордо именоваться фовистами.

Буйство красок, смелые искажения перспективы и реальности - основные черты фовистов. Просуществовало сие направление недолго, т.к. не имело общей платформы (все были ужасно индивидуальными - особенными, свободными творческими личностями, сами знаете - такое в стайки если и сбивается, то не на долго). Ведущим художником группировки был Анри Матисс (1869-1954 гг.).

"Радость жизни", 1905-1906 гг.

Данная картина выражает суть фовизма: яркие краски, ломанная перспектива, минимум деталей (убрано все, что только можно убрать), примитивность форм - но сколько эмоций (не случаен и сюжет картины - вакханалия)! "Чего я добиваюсь прежде всего - так это экспрессии. (...) Но экспрессия - не страсть, отражающаяся на лице (...) Вся композиция моей экспрессивна - писал А. Матисс.

Другие художники



Э. Мунк "Крик". Фовистом он не был, экспрессионистом тоже, но он был предтечей всего этого направления. В данной картине отражены все главные черты стиля: маленький человек в центре композиции, выражена яркая эмоция, при минимуме деталей информацию мы получаем с помощью цвета, линий, искажающих пространство и формы, и ярких красок. От картины веет тревогой, а на дальнем плане - вестники апокалипсиса?..



Одна из моих любимых картин - "Портрет немецкого офицера" М. Хартли (1914 г.). Ученик В. Кандинского, в данной работе уже видны черты кубизма (популярного на родине автора). Картина, по сути, знаковая: в ней запечатлен процесс милитаризации Европы, Германии в частности.


Эта картина мне также нравится - "Старый король" Ж. Руо (1937 г.).

О кинематографе того периода - отдельным постом

@темы: Иллюстрации, Удивительные культурные истории

---

Модернизм

Модернизм - общее название направлений искусства начала ХХ века (включает сюрреализм, дадаизм, экспрессионизм, футуризм, поп-арт, супрематизм, кубизм и др.).

К началу века представления о том, что искусство должно правдиво отражать реальность, было пересмотрено во многом благодаря творчеству Гогена и Мунка. Дадаизм, возникший в конце Первой мировой войны, поставил под сомнение саму сущность и значимость искусства. В начале прошлого века родилось концептуальное искусство, оно ставило во главу угла идею, а не исполнение.

Черты модернизма: стремление порвать с прошлым (включая традиции и опыт предшествующего развития искусства), утверждение новых нетрадиционных начал, постоянное обновление художественных форм, условность (схематизация, отвлеченность) стиля.

Э. Мунк "Крик", 1893—1910 и Э. Уорхол портрет Мерилин Монро, ок. 1962


Ф.В. Мурнау "Носферату. Симфония ужаса", 1922г.

Далее - кратко об истоках, или откуда у модернизма ноги растут.

Эстетические истоки

Эстетические истоки можно найти в предшествующих художественных направлениях:
Романтизм (теория символа)
Декаданс (чувство одиночества. беззащитности, непредсказуемость будущего, агрессивность окружающего мира)
Символизм (теория соответствий)
Натурализм (т.к. человек и общество - природные явления, то истинное знание может быть получено лишь эмпирически).

Научные истоки

Бурное развитие естественных наук, открытие бессознательного - все это изменило представление человека о самом себе и своем месте в мире. Он начал ощущать, как сжимается пространство (белых пятен на карте не осталось, активно идет процесс урбанизации), как стремительно бежит время. Научно-технический прогресс вызвал в сознании людей двоякое чувство - от ощущения всемогущества до апокалиптических предчувствий.

Философские основы

Все еще популярными остаются ницшеанские идеи о сверхчеловеке и необходимости перестроить мир. Интуитивизм (А. Бергсон) предложил идею о том, что мир возможно познать иррациональным путем, что время циклично и крайне субъективно (для одного час летит быстро, а для другого ползет медленно), наконец, что настоящий мир - это мир идей.
Философы жизни (М. Хайдегер, К. Ясперс, Ж.-П. Сартр, А. Камю и др.) считали, что мир абсурден. единственная реальность - это смерть. а все, что человек делает - это не более, чем попытка забыть о ней. Также они считали, что истинная сущность человека познается в ситуации наивысшего напряжения - ситуации выбора. Именно стоя у пропасти человек обретает подлинную свободу, раскрывает себя. познает, каков он есть - т.е. живет по-настоящему.

Экономические предпосылки

Произошел разрыв искусства с традиционными источниками финансовой поддержки - Церковью и аристократией. Искуство сблизилось с рынком - это повлекло за собой феномен противостояния художника и толпы (искусство становится непопулярно в массах) и разделение искусства на коммерческое и серьезное (высокое). Последнее позиционировалось как род фундаментальной науки, недоступной обывателю, способ консолидации новой элиты.

Следующая серия постов будет посвящена течениям внутри модернизма:
Экспрессионизм, киноэкспрессионизм - здесь и здесь
Футуризм и Дадаизм
Сюрреализм
Абстрактное искусство (кубизм, супрематизм, конструктивизм, поп-арт)

В них будет информация о том, где и когда течение зародилось, кто его представители в различных направлениях искусства (живопись, скульптура, литература. музыка, кинематограф) и много картинок.

@темы: Иллюстрации, Удивительные культурные истории

---

Начало прошлого века

Модерн («молодой стиль») — художественное направление в искусстве. Его черты в моде: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, "природных» линий", попытка синтезировать современное с этникой (обыгрывание японских, античных, критских культурных мотивов и форм), два направления развития женского образа.

С 60-х гг. XIX века в моде была сильна эклектика: модельеры цитировали предыдущие художественные стили (XVIII век, Античность). Но уже к 80-м гг. ряд мастеров костюма начал вырабатывать свой собственный стиль, противостоящий главенствующему. Появилась мода на растительный орнамент, элегантные волнистые узоры. «Визитной карточкой» нового стиля стала вышивка Германа Обриста «удар хлыста». «Удар хлыста» - это синтез декоративного орнаментального начала и вычурных росчерков из стеблей.

Огромный интерес к истории (в том числе древних цивилизаций) вызвал всплеск цитирования их элементов в костюме - турецкий орнамент, барочные кружева, платья духе ампира, крой кимоно, легкие полупрозрачные ткани...

Турецкие шаровары вдохновили модельеров на создание такого чуда, одна лишь самые смелые модницы решались надеть это.



Художники "арт нуво" предложили модели для новых платьев прерафаэлитов, напоминающие скорее японские кимоно, нежели античные хитоны

В моде к. XIX в. господствуют два противоположных направления: одно подчинено спорту, другое - модным салонам. Функциональность против декоративности. Свободная женщина против образы фарфоровой куколки.

Консервативное крыло моды создавало образ женщины-цветка, бестелесного существа - феи, эльфа. Начинался этот образ с тугого корсета... Поверх него - платье, обволакивающее женщину туманами тюля, шифона, атласа... Завершали образ утонченные детали в виде бисерной вышивки, цветочные композиции, кружева и величественная прическа.

Прическа в духе модерна - это объем. Волосы должны быть высоко зачесаны, уложены в сложную прическу-начес. Еще один вид прически - "помпадур": волосы сильно начесаны и уложены коком надо лбом.

Свободная же женщина начиналась со свободы от корсета. Например, английское общество "Rational dress association", основанное в 1882 г. вело активную работу по запрещению корсетов как вредных для здоровья женщины. Уильям Моррис одевает свою жену в свободно присборенные платья...и это была мало украшавшая мода. Не удивительно, что во Франции она долго встречала отпор.
Карикатура того времени наглядно демонстрирует изменившуюся женскую одежду, которая теперь подобна мужской, как это уже неоднократно было в истории моды.

1902 г.

Лондон, 1890г. Карикатура того времени наглядно демонстрирует изменившуюся женскую одежду, которая теперь подобна мужской.

Поиски компромисса были хм...витиеватыми. И так, в к. XIX в. мода создает новый тип одежды с юбкой клеш и "ветчинообразными" рукавами - такая одежда создавала "S"-образную форму. Если юбка была чуть короче, а отделки меньше, то костюм считался спортивным, если юбка была в пол, сшита из дорогих тканей, с использованием пышных отделок, то ансамбль назначался вечерним.

1903 г., спортивный костюм



1903 г., вечерний ансамбль - найти 5 отличий.

Иная грандиозная идея компромисса была подана в 1902 г. Ван де Велде. Он сформилировал требования в виде трех правил, которых, по его мнению, должна придерживаться каждая женщина. Он рекомендует всем женщинам найти свою индивидуальность в домашней одежде, а для выхода на улицу они должны более унифицировать свой костюм и уподобить его мужскому. Однако для различных торжественных случаев женщины, так же как и мужчины, должны носить одежду, предписанную традициями.

Спор решила женщина - Айседора Дункан. В 1903 г. балерина танцует в свободном, просвечивающемся платье-пеплос. Без корсета. Цвет в моду внесли фовисты (о них - в посте об искусстве модернизма) - блеск, пестрые краски Востока. Масла в огонь подлил Дягилев и портной его театра -
Поль Пуаре. Он окончательно утвердил в моде платья-туники и пеплос. В его эскизах чередуются японское кимоно, персидская вышивка, пестрая батика и восточные тюрбаны с мехом и парчой.

@темы: Иллюстрации, Удивительные культурные истории

---

На грани фантазии и реальности

Фэнтези - поджанр фантастической литературы. Начала развиваться внутри жанра фантастики в 20-х гг. прошлого века и окончательно сформировалась (и получила название) в творчестве Дж.Р.Р. Толкина.

Социо-политические истоки фэнтези

Фэнтези-литература - это ответ на вызов времени. Только представьте себе: люди пережили две мировые войны - одна другой ужасней (биологическое оружие в Первой и идея уничтожения целых народов во Второй), локальные войны (Вьетнам и др.), были на грани ядерной войны (Карибский кризис), увидели, как прогресс уничтожает планету (экологические проблемы), почувствовали на себе "прелести" общества потребления (всеобщая унификация и стандартизация - внешнего вида, мыслей, предпочтений).

Неудивительно, что 60-70-е гг. стали временем невероятной популярности жанра – эта литература стала символом эпохи наравне с Битлз и хиппи. Люди стремились, желали убежать от пугающей их реальности, бездуховности рационалистического мира, отчужденности друг от друга, они хотели «Сойти с этого пути хотя бы на несколько мгновений, углубиться в чтение, сбежать в Страну Никогда-Никогда (…) Чтобы рядом с верными друзьями побороться с Силами Тьмы, потому что вышеупомянутые Силы Тьмы, тот самый Мордор (…) символизирует и воплощает те силы, которые в реальности угрожают индивидуальности, а еще – мечте» (1). Они верили, хотели верить в то, что уснувший колдовским сном Мерлин вечен и когда-то проснется, Гэндальф вернется из-за Моря, а вместе с ним и Король – Прошлого и Будущего – истинный король. Вместе они очистят наш мир от остатков Мордора, «и вот тогда-то воцарится мир, согласие и вечное счастье, (…) с божественной (чародейской) помощью» (1). Именно эти настроения уловил Толкин и написал, как она сам говорил, мифологию для своего народа, которая была утрачена.

Культурные истоки фэнтези

Какова генетика фэнтези? Однозначного решения данного вопроса не существует. Суммируя выводы исследователей, можно выделить следующие источники поджанра: миф, литературная сказка, рыцарский и готический романы, романтическая традиция.

Романтическая традиция. Поэтика тайны, пафос обновления мира, свобода романтического творчества, поиск «внесоциального» утопического идеала, культ и мифологизация прошлого (чаще Средневековья), содержащего ценности национальной культуры, поэтизация настоящего. образ братства, - все это свойственно и фэнтези, и литературе романтизма. Что касается братства, то если в XIX веке романтики воплощали эту идею социальной действительности, создавая кружки (йенский кружок, например), то сегодня мы имеем игровую субкультуру как воплощение принципа братства: «Сформировалась определенная категория читателей и поклонников, которые не просто прочитывают эти произведения, но еще и проигрывают, проживают их» (2).

Литературная сказка. В ее основе - литературная и бытовая традиция определенной страны. Фэнтези вобрало в себя от нее: привязку к месту и времени и вторую важную черту - закодированную этическую норму (когда сказка учит определенной истине). Сказочные сюжеты в фэнтези-романах не так уж часты, исключением может быть, например, цикл А. Сапковсокго о ведьмаке, где сказочные герои переосмыслены в рамках постмодернистского дискурса.

Миф.Миф отличается от литературы тем, что он рассчитан на буквальное его понимание. Разница между мифом и сказкой в том, что сказка оперирует этическими категориями (Добро-Зло), а миф выстраивает оппозицию "свой-чужой". Это значит, что в сказке абсолютное добро побеждает абсолютное зло, а в мифе герой из добрых побуждений может делать дурные вещи. Большинство фэнтези-романов строятся схеме Толкина, основа которой – англосаксонский миф. Много мотивов заимствовано Толкиным из артурианского циклка. Легенда о короле Артуре рассказывает о двух странах - Добра и Зла, короле, который жаждет обрести свой трон, его мудром учителе-волшебнике, верной дружине и артефакте, который необходимо уничтожить.

Этот цикл был хорошо переработан Толкиным, роман которого вышел в свет в определенном историческом контексте, об особенностях которого говорилось выше. Все это породило такое явление как архетип Толкина: «Давайте повторим эксперимент, снова возьмем любую книжку фэнтези с нашей полки и поглядим, о чем же она. Итак, в более-менее селянской местности живет себе наш герой, и живет, заметим, неплохо. Внезапно появляется таинственный некто, чаще всего волшебник, и сообщает нашему протагонисту, что тот должен незамедлительно отправиться в длительный поход, ибо от него, от героя-протагониста, зависит судьба всего мир» - не устает иронизировать Сапковский (1).

Психологические истоки фэнтези

1. Конфликт Аполлона и Диониса

Рациональное мышление, будучи возведено на пьедестал цивилизационной ценности, не терпит конкурентов - религии и мифа. Разум требует все объяснить и верифицировать, а вера основана на отказе делать это. Вера - это детская жажда чуда и бесконечная способность удивляться обыденным вещам и нечаянным открытиям как-то: рома по утру, дерево, похожее на человека.

Наше современное сознание все подвергает сомнению, а ведь до Нового времени мы жили в согласии со своей дионисийской природой, иррациональной. Например, для средневекового слушателя саги все описанное - больше чем факт: так оно и было на самом деле. Аналог такого сознания - вера в написанное в Библии и апокрифической литературе.

Фэнтези стало компромиссом между Аполлоном и Дионисом нашего существа. Ведь хотя разум и вытеснил на задворки нашей души иррациональное, но тоска по нему не утихла. Ее утоляли за счет искусства и мистики: волшебные сказки, «готический роман», «ужасы», фэнтези.

2. Поиск идентичности

Мир все более усложнялся. Современная идентичность многомерна – не каждый способен сам себя найти, определить. Раньше все было просто и понятно: твой пол, профессия и класс определяли тебя в мире. А сегодня? Пол меняется, внешность - тоже. Классов не стало, профессию модно менять каждые 3-5 лет. А еще есть виртуальная реальность, культовые личности, которым хочется подражать и массивы информации, в которых человек тонет.

Так как не утонуть, как найти себя? Это легче сделать через приобщение к исконным основаниям человеческого бытия,И в данном случае фэнтези выступает возможностью преодолеть расколотость человека. Толкин услышал в своих современниках эту жажду вернутся к истокам, чтобы обрести свою идентичность в ужасающем мире. Он первым использовал архетипические образы и мотивы для создания повествования о мире, которого нет, но где Добро побеждает Зло. Он создал мипоэтический роман, повествующий не только о путешествии героев, - в нем зашифрованы вечные истины, вечные важные вопросы и ответы: что такое смерть, любовь, дружба, жизнь, подвиг, духовное развитие и т.п. "Книги Толкина будят «внутреннего человека»: он встряхивается и понимает, что должен что-то делать с простым фактом наличия у себя души - всего лишь той части своего существа, которая упорно отказывается подвергаться препарированию" (3).

Фэнтези – это стремление выйти за социально-исторические и пространственно-временные рамки ради выявления общечеловеческого содержания. Фэнтези дает человеку уверенность в том, что он способен отменить прошлое, начать заново свою жизнь и воссоздать свой мир, самостоятельно «сконструировать реальность». Пробуждая человека к творчеству, фэнтези помогает найти смысл его существования. «Фантазирование, - говорил Толкин, - это натуральная тенденция в психическом развитии человека. Фантазирование не оскорбляет рассудка, не вредит ему, не затушевывает истины и не притупляет стремления к познанию. Наоборот, более живой и вникающий в суть вещей разум способен творить более прекрасные фантазии».

Таким образом, фэнтези можно рассматривать как фактор социализации личности. Она осуществляется на двух уровнях - социальном (процесс усвоения и дальнейшего развития человеком социального опыта) и культурном или духовном (становление своей духовной сущности). Такой человек не просто включен общество, но способен к творческому самоосуществлению в нем.

Фэнтези в реальности

Мифопоэтический роман

Уходя из реальности, куда мы попадаем? В реальность мипопоэтического романа или романа-мифа. Именно в таком жанре может быть и должно быть написано хорошее фэнтези (исходя из того, что мы теперь о нем знаем -см. выше).

«Многочисленные поклонники фэнтези этого не осознают, потому что моментально клюют на знакомый антураж - мечи и магия. Но антураж волшебной сказки (...) - всего лишь приманка, чтобы выманить нас из уютного рационального мирка в холмы Бруга-на-Бойне в ночь Самайна. "Властелин Колец" - хитрая штучка с двойным дном: она вполне прочитывается как "просто книга", как "еще один роман фэнтези". Так "Имя Розы" вполне читабельно в качестве "еще одного детектива". Роман Толкина - не просто рассказ о некоем квесте, он есть квест сам по себе, путешествие, которое заканчивается (или не заканчивается) мистической инициацией. (...) Таинственные имена, которыми так небрежно бросается Толкин - Эарендил, Эльвинг, Феанор - ведут в головокружительную авантюру, и ты волен пропустить их и никуда не пойти, а волен начать поиск и прийти к Мифу» (3).

Итак, роман-миф содержит:
индоевропейский миф как основу, со всеми присущими ему мотивами (ожидание истинного царя, идея благой монархии, артефакт, зарождение мира. конец мира и т.д.)

квест – поиск, причем не только в физическом, но и в духовном смысле; определенных действий, в ходе которых герой проходит инициацию, изменяет свое положение в мире духовном. Собственно, это отличает фэнтези от всех остальных жанров, где присутствует элемент сверхъестественного. И это же позволяет говорить о фэнтези как о направлении искусства вообще, а не только литературы

роман говорит языком жеста и символа - мифологического символа. Расшифровывать фэнтези можно лишь в рамках мифического контекста: «Копье и чаша в фэнтези - это копье и чаша по Юнгу, а не по Фрейду» (3)

Ролевые игры

Фэнтези воплощается в реальности в игре, которая представляет собой "свободную, творческую, постигающую активность-искусство, обладающую замкнутым на себе бытием, существующую в эмпирической реальности как процесс» (2). Игра-искусство - это, по сути, и есть символ: через такую игру идет приобщение человека к первоосновам культуры и процесс самопознания личности. А это, в свою очередь, ведет к социализации личности - внешней (усвоение навыков поведения. норм и т.п.) и внутренней (духовный рост).

Подробнее о влиянии ролевых игр на личность смотрите здесь

Ролевые игры бывают: настольные, форумные, косплей, ролевые игры живого действия.

Ролевые игры живого действия - подраздел ролевых игр, в которых игроки отыгрывают свои роли через действия, а не через слова. Виды: павильонная игра, полевые игры, городские игры, балы.

ПРИ "Вторая Эпоха: Время Легенд", 2010

Литература

1. Сапковский А., ПИРУГ, или НЕТ ЗОЛОТА В СЕРЫХ ГОРАХ
2. Помогалова Н. В.,Фэнтези и социализация личности:социально-философский анализ
3. <БрилеваО., Фэнтези: метафизический поиск современного сознания/a>

@темы: Иллюстрации, Удивительные культурные истории

---

Маска Прекрасной Дамы для Последнего зимнего бала-2012

@темы: Иллюстрации, Рукоделие, Ролевые игры и балы

---

- Кто мы? - Орки!

Встретилась на паре с однокурсницей - и мы заболтались о культуре, степени ее доступности в нашем городе, степени приятности взаимодействия с персоналом культурных заведений и т.п. Выводы наши были неутешительными: библиотекари, кассиры театров, справочная и т.п. не только не хотят работать, не ведают о жизни своих учреждений, но и грубят, хамят, брезгуют (или не умеют) общаться с посетителями.

Не далее, чем день назад, к нам в город приехал балет с постановкой «Лебединого озера». Звонили в ДК, на сцене которого прекрасные девы в пачках должны были услаждать местную публику своими телодвижениями.
- Остались ли еще билеты?
- А я откуда знаю? - Ответил равнодушный кассир.
И действительно, откуда знать простому кассиру, остались ли в его распоряжении заветные билеты!

Кассиры единственного в городе театра (театр кукол не в счет) не отстают от своих коллег из ДК: не ведают, горемычные, что из себя представляет мероприятие в фойе «по мотивам "Маскарада" Лермонтова», то ли спектакль, то ли бал. Чувствую, узнавать придется нам сию тайну экспериментальным путем или через знакомых.

Муниципальные библиотеки нашего города невероятно хороши. «А дайте-ка мне любого "Дон Жуана"», - попросил молодой посетитель. Улыбка быстро сбежала с его лица, когда в ответ он услышал: «А Дон Жуан - это писатель?». Между прочим, книги работникам библиотеки выдают на дом из читального зала, равно как и с абонемента. При чем бессрочно. На работе, в силу того, что они не особенно работают, времени почитать или хотя бы, загуглить, кто такой Дон Жуан, у них достаточно. Но на «Зомби ферме» резвиться куда интереснее, а пить чай с булками не входит ни в какое сравнение с духовной пищей.

Зато эти люди весьма высокого мнения о себе («мы же театр!», «мы же библиотека!», «мы же самоотверженные работники культуры!»). Им обидно за свои маленькие зарплаты и отсутствие к ним общественного уважения и любви. Помню, я записала фразу своей начальницы: «Нам все достается по остаточному принципу: и финансирование, и уважение».

- Кто мы? - Орки!

Я отлично понимаю, что культура - это слабое место нашего общества и нашей страны. Да, в макромасштабе россияне деградируют в орков, а Россия обретает все большее сходство с Мордором: энергетическая держава с развоплощаемым, а за тем снова воплощаемым Черным властелином (очередное воплощение коего ожидается в начале марта), жители страны, разделенные на трудяг-рабов с моря Рун (необходимы для обеспечения армии) и орков, троллей, прочую нечисть. Будь я сильна в политике, еще бы и назгулов 21 века описала.

Каждому мыслящему человеку просто жизненно необходимо осознать, что ни Фродо, ни Арагорна, ни Гендальфа (и любого иного доброго дяди, и даже волшебной палочки) у нас не будет. Только мы сами должны стремиться к культуре, накапливать ее, добавлять что-то от себя и передавать следующим поколениям. Развиваться, учиться не смотря ни на что. Таких людей много не наберется, на понимание и приятие они могут не рассчитывать (дивных в Мордоре не жалуют и побаиваются). Но ведь и Вселенная начинается с малого - с атомов. Может быть, и наше общество - светлое и умное, сплоченное и доброе - сможет начаться с нескольких первопроходцев-возрожденсцев?

@темы: Удивительные культурные истории

---

Ежика пнули - и он полетел, опережая собственный восторженный визг

Вайлет безапелляционно заявила, что я таки еду на кейли-елку. Я, как это водится, повопила о том, что не поеду, т.к. не знаю ни одного танца, ирландские па у меня не получаются «и вообще». Но все же поехала. А после поездки расцеловала подруженьку за то, что она меня вытащила на эту вечеринку.

Я, естественно, танцевала кривовато, мягко говоря, но все же танцевала и радовалась. Компания такая приятная, мальчики в килтах Жаль, что нам не удалось остаться до конца вечера - нужно было спешить на автовокзал за билетами.

«Catch the wind» необходимо выучить обязательно, мне он очень понравился.

@темы: Ролевые игры и балы